Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ΙΔΕΕΣ. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ΙΔΕΕΣ. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Πέμπτη 12 Μαΐου 2016

Πως να φωτογραφίσετε υδάτινα θέματα (θάλασσα, ποτάμια, λίμνες, καταρράκτες)


Τα υδάτινα θέματα είναι αγαπημένο θέμα των ερασιτεχνών φωτογράφων αλλά και της φωτογραφίας τοπίου. Σίγουρα έχετε προσέχει φωτογραφίες που το νερό παίρνει μια απαλή όψη, μοιάζει σαν ομίχλη. Αυτό συμβαίνει γιατί αυτές οι εικόνες φωτογραφίζονται με χαμηλές ταχύτητες παρασύροντας στα καρέ της κάθε κίνηση που κάνει το νερό. Οι φωτογραφίες αυτές δείχνουν πιο δραματικές και το νερό είναι πιο καλαίσθητο και ευχάριστο στο μάτι.

Καταρχήν ας δούμε παρακάτω μια εικόνα στην οποία η κίνηση του νερού έχει παγώσει:


Είναι μια εικόνα που δίνουν συνήθως οι ψηφιακές μηχανές και τα κινητά τηλέφωνα. Εμείς όμως θέλουμε να δώσουμε στο νερό αυτό το εφέ "ghosting". Το βασικό μας εργαλείο για ένα τέτοιο εγχείρημα είναι ένα τρίποδο. Σκοπός μας είναι να επιτύχουμε χαμηλή ταχύτητα κλείστρου έως και μερικά δευτερόλεπτα, και χωρίς τρίποδο θα ήταν ακατόρθωτο να μην έχουμε κουνημένη φωτογραφία.

Λόγω το ότι θα είναι μέρα και ίσως η φωτογραφία πολύ φωτεινή, θα αντιμετωπίσετε το πρόβλημα της υπερέκθεσης. Βάλτε το πιό κλειστό διάφραγμα που διαθέτει ο φακός σας και κρατήστε την τιμή της ταχύτητας στα 4 sec. Επίσης μειώστε τα ISO στο ελάχιστο. Συμβουλευτείτε και το φωτόμετρο της μηχανής σας αν θέλετε. Πατήστε κλικ. Άν δείτε οτι η φωτογραφία είναι σκοτεινή τότε ανοίξτε πάλι το διάφραγμα όσο χρειαστεί για να έχετε σωστή έκθεση ή ίσως να θέλατε να αυξήσετε και την ταχύτητα στα 6 sec.



Προτιμήστε πρωινές ή απογευματινές ώρες της ημέρας ή σημεία που σκιάζονται έντονα προκειμένου να μπορεί η μηχανή σας να σας δώσει χαμηλές ταχύτητες. Μια καλή λύση σε αυτό είναι να έχετε μαζί σας και να φορέσετε στο φακό ένα ουδέτερο φίλτρο ND ή περισσότερα απο ένα με διαφορετικές τιμές σκουρότητας.. Το ND φίλτρο επιτρέπει συγκεκριμένη ποσότητα φωτός να το διαπεράσει αναλόγως σκουρότητας. Έτσι μπορούμε να κερδίσουμε απο 1-2 stop έως ίσως και 8-10.

Άλλο ένα πρόβλημα που μπορεί να συναντήσετε σε τέτοιες αποστολές είναι να αιωρούνται στον αέρα σταγονίδια απο το νερό που πέφτει με ορμή, ειδικά σε μεγάλους καταρράκτες ή ορμητικά ποτάμια. Γι’ αυτό θα συνιστούσα να είστε ιδιαίτερα προσεχτικοί ή/και να έχετε μαζί σας και ένα τηλεφακό. Ίσως ένα 70-200mm ή όποιον έχετε στην διαθεσή σας, για να έχετε την δυνατότητα να είστε σε μακρινή απόσταση απο τον καταρράκτη και να μην ρισκάρετε να καταστρέψετε τον εξοπλισμό σας.


Τετάρτη 11 Μαΐου 2016

Η τεχνική light painting θα "ζωγραφίσει" τις φωτογραφίες σας


Η τεχνική light painting για όσους την βλέπουν φαντάζει αποτέλεσμα photoshop, και όμως δεν είναι. Η πρώτη καταγεγραμμένη φωτογραφία με τεχνική light painting ανήκει στους Étienne-Jules Marey και Georges Demeny, με τίτλο “Pathological Walk From in Front” του 1889. Για τη δημιουργία της, ο Demeny τοποθέτησε μικρούς λαμπτήρες πυρακτώσεως στις κλειδώσεις ενός βοηθού του και κατέγραψε την κίνηση του.

Περνώντας στις δεκαετίες 1930-1950 θα συναντήσουμε τον πρώτο καλλιτέχνη που ασχολήθηκε σοβαρά με την τεχνική light painting και δεν είναι άλλος από τον Man Ray, γνωστό για την avant-garde φωτογραφία του. Η συνεισφορά του στην τεχνική αυτή φωτογραφίας ήρθε με το έργο του “Space Writing”, το οποίο περιελάμβανε αυτό-πορτραίτα του καλλιτέχνη. Επόμενος στη λίστα είναι ο Gjon Mili ο οποίος είναι ο φωτογράφος που εισήγαγε τους Pablo Picasso και Henri Matisse στην τεχνική του light painting, μη χάνοντας προφανώς και την ευκαιρία να τους φωτογραφήσει.

Pablo Picasso

Πως γίνεται
Απαραίτητο και για αυτή την τεχνική είναι το τρίποδο μας και η φωτογραφική DSLR. Όταν μιλάμε για light painting ουσιαστικά αναφερόμαστε στη δυνατότητα της κάμερας να καταγράψει την κίνηση του φωτός και αυτό πετυχαίνετε με αργές ταχύτητες (5” και πάνω ή και Bulb mode).

Όσον αφορά το διάφραγμα, η γενική ιδέα είναι πως εφόσον έχουμε μεγάλο χρόνο έκθεσης, άρα και πολύ φως που εισέρχεται στην κάμερα, θα προτιμήσουμε ένα μεσαίο ή μικρό διάφραγμα για να μη βγει υπερφωτισμένη η φωτογραφία μας. Ωστόσο ο κανόνας αυτός δεν είναι απόλυτος και μπορούμε να πειραματιστούμε με διαφορετικά διαφράγματα έτσι ώστε να επιλέξουμε στο τέλος το αποτέλεσμα εκείνο που αισθητικά μας ικανοποιεί περισσότερο.

Για το τρίτο στοιχείο μας, την ευαισθησία (iso), χρειάζεται να ρυθμίσουμε τη φωτογραφική μας στη μικρότερη δυνατή τιμή (100 ή 200 max) έτσι ώστε να πετύχουμε την καλύτερη δυνατή ποιότητα στην τελική μας λήψη. Τέλος, θα πρέπει να εστιάσουμε τη φωτογραφική μας στο σωστό σημείο όπου θα κάνουμε τη ζωγραφική με φως (εάν πρόκειται να ζωγραφίσουμε εμείς οι ίδιοι, τοποθετούμε ένα αντικείμενο στο σημείο που πρόκειται να σταθούμε και εστιάζουμε πάνω του).

Θα ήταν καλύτερο να χρησιμοποιήσουμε τον αυτόματο χρονοδιακόπτη της μηχανής μας  έτσι ώστε και να έχουμε χρόνο να πάρουμε την κατάλληλη θέση μπροστά στην κάμερα, αλλά και να αποφύγουμε το ελάχιστο κούνημα της μηχανής όταν πιέσουμε το διακόπτη λήψης.  




Σάββατο 30 Απριλίου 2016

20 ιδέες για πρωτότυπες φωτογραφίες


Διαβάστε παρακάτω 20 ιδέες για πρωτότυπες φωτογραφίες με την φωτογραφική σας μηχανή:


  • Φωτογραφίστε τους πολύχρωμους πάγκους ενός μανάβικου / κάποιου που πουλά χειροποίητα κοσμήματα / ενός μαγαζιού με σουβενίρ. Έξτρα πόντοι για τον ιδιοκτήτη του καταστήματος εν ώρα εργασίας μέσα στο κάδρο σας.
  • Φωτογραφίστε μια ασυνήθιστη, χρωματιστή ή απλώς όμορφη πόρτα, βεράντα ή αυλή σπιτιού. 
  • Φωτογραφίστε την αντανάκλαση ή την σκιά σας, επάνω σε ένα αναγνωρίσιμο κτίριο ή μνημείο.
  • Φωτογραφίστε κάποιον να διαβάζει. Αν ταξιδεύετε, κάποιον να διαβάζει τον ταξιδιωτικό οδηγό του μέρους όπου βρίσκεστε –κατά προτίμηση με το εξώφυλλο να φαίνεται στη φωτογραφία. 
  • Φωτογραφίστε μια ενδιαφέρουσα πινακίδα στον δρόμο. Ή μια πινακίδα που δεν είναι ενδιαφέρουσα, αλλά έχει ενδιαφέρον background. 
  • Φωτογραφίστε κάποιον σε τρεις-τέσσερις διαφορετικές πόζες, στο ίδιο φόντο –τις οποίες μετά θα ενώσετε με ένα πρόγραμμα τύπου PhotoShop, σε μία φωτογραφία. 
  • Φωτογραφίστε τους αριθμούς που αντιστοιχούν στην ημερομηνία ή την χρονιά του ταξιδιού σας, ή ακόμα και της βόλτας σας στην πόλη. Αναζητώντας τους (σε πινακίδες, αριθμούς κτιρίων, όρια ταχύτητας και πάει λέγοντας) θα κάνετε και μια ενδιαφέρουσα βόλτα. 
  • Φωτογραφίστε ένα λουλούδι ή μια πασχαλίτσα με ενδιαφέρον φόντο (χρησιμοποιήστε την λειτουργία macro της compact μηχανής σας για να «θολώσετε το φόντο», ή εστιάστε στο αντικείμενό σας με την DSLR). 
  • Φωτογραφίστε ένα μπαλκόνι –ετοιμόρροπο, ακόμα καλύτερα. 
  • Φωτογραφίστε κάτι που θεωρείτε καθημερινό, και μάλλον αδιάφορο: ένα βενζινάδικο που βάλατε βενζίνη, το αγαπημένο σας βιβλιοπωλείο, το περίπτερο της γειτονιάς σας. Φωτογραφίες σαν αυτές ήταν μάλλον καθημερινές και αδιάφορες για εκείνους που τις τράβηξαν τότε. Για εμάς που τις βλέπουμε σήμερα, όμως, είναι Ιστορία –με ολίγη από νοσταλγία. 
  • Φωτογραφίστε κάποιον να «συνδιαλέγεται» (όπως θα το έθεταν οι κριτικοί τέχνης) με ένα γκράφιτι: να προσπαθεί να πιάσει τα χέρια που προσεύχονται στην Ομόνοια, να τρέχει δίπλα στον κουκουλοφόρο του Μπάνκσι, να διπλώνεται στα δύο μπροστά από το «Βασανίζομαι». 
  • Φωτογραφίστε ένα παιχνίδι, ή ένα αρκουδάκι, σε διάφορα σημεία της πόλης –αν είναι και σε διάφορα σημεία διαφορετικών πόλεων, ακόμα καλύτερα. 
  • Φωτογραφίστε κάτι περίεργο που καθρεφτίζεται σε τζάμι/ λακούβα με νερό/ παράθυρο.  
  • Φωτογραφίστε κάποιον να «παίζει» με την σκιά του –απλώνοντας, για παράδειγμα, το χέρι στο «χέρι» της σκιάς που σχηματίζεται σε έναν τοίχο. 
  • Φωτογραφίστε την αντίθεση μεταξύ παλιού και νέου –για παράδειγμα, μια αστραφτερή μηχανή πλάι σε ένα ετοιμόρροπο κτίριο, ή ένα σκουριασμένο ποδήλατο δίπλα σε μια πινακίδα νέον. – Ένα παράξενο σύννεφο. 
  • Φωτογραφίστε την άκρη ενός ρούχου που φοράτε (π.χ. της βερμούδας ή της φούστας σας) στη γωνία του τοπίου που φωτογραφίζετε. 
  • Φωτογραφίστε μια συνάντηση, ένα καλωσόρισμα, και τα συναισθήματα που αντικατοπτρίζονται στα πρόσωπα των εμπλεκομένων. 
  • Φωτογραφίστε τα φύλλα ενός δέντρου μπροστά από το αντικείμενο που θέλατε αρχικά να φωτογραφίσετε (π.χ. μπροστά από ένα κτίριο, μια παραλία, ένα ποδήλατο και πάει λέγοντας).  
  • Φωτογραφίστε την απουσία: μια άδεια καρέκλα, ένα πεταμένο καροτσάκι, έναν εγκαταλελειμμένο κήπο.

Παρασκευή 29 Απριλίου 2016

Φωτογράφιση κόντρα στο φως (Contre-jour)


Το Contre-jour είναι ένα δημοφιλές εφέ φωτογραφίας. Είναι γαλλική ορολογία που σημαίνει «ενάντια στο φως» και η κάμερα δείχνει προς την πηγή του φωτός. Είναι βασικά φωτογραφία σιλουέτας. Η πηγή φωτός βρίσκεται ακριβώς πίσω από το θέμα.

Το εφέ contre-jour παράγει υψηλής αντίθεσης φωτογραφίες ανάμεσα στο φως και το σκοτάδι. Κρύβει τις λεπτομέρειες, αλλά τονίζει το περίγραμμα και τα σχήματα του θέματος. Το Contre-jour είναι πιο δημοφιλές στις φωτογραφίες τοπίου και φύσης. Το εφέ χρησιμοποιείται συχνά για να προσθέσει μια πιο δραματική διάθεση και πιο έντονη ατμόσφαιρα στην σκηνή.


Κατά ειρωνικό τρόπο όμως, το contre-jour μπορεί να ενισχύσει ή να μειώσει την ποιότητα της λεπτομέρειας στην φωτογραφία. Ορισμένοι προτείνουν τη χρήση ενός Lens Hood για την ενίσχυση της επίδρασης του countre-jour στις φωτογραφίες, μειώνοντας σημαντικά το έντονο φως που έρχεται στον φακό. Αν πάρα πολύ φως εισέλθει στον φακό, θα προκαλέσει υπερβολική έκθεση, καταστρέφοντας την φωτογραφία.

Παρασκευή 8 Απριλίου 2016

Στάσεις θηλυκού μοντέλου για πορτραίτο


Με μια αναζήτηση για φωτογραφικές εφαρμογές στο app store της apple και του android μπορούμε να βρούμε πολλές εφαρμογές που σου προτείνουν πώς να φωτογραφήσεις μοντέλα. Δίνοντάς σου μια ρουτίνα. Αν ξεμείνετε ποτέ από ιδέες και δημιουργικότητα ή απλώς χρειάζεστε μια καθοδήγηση όταν φωτογραφίζετε γυναίκες, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το παρακάτω «σκονάκι». Πολλοί επαγγελματίες φωτογράφοι χρησιμοποιούν κάποιες από τις παρακάτω τεχνικές κατά την προετοιμασία και κατά τη διάρκεια της φωτογράφισης.

Οι παρακάτω πόζες μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως ένας μπούσουλας μέχρι και το μοντέλο σας να εξοικειωθεί. Το καλύτερο φυσικά είναι να το αφήσετε να ποζάρει όπως αυτό αισθάνεται άνετα. Κατά τη διάρκεια μιας φωτογράφισης μην διστάσετε να συζητήσετε με το μοντέλο πως αισθάνεται με την συγκεκριμένη κατάσταση. Είναι καλό και θα κάνει και τους δυο σας να αισθανθείτε μεγάλη σιγουριά για αυτό που κάνετε. Ας τις δούμε, μία προς μία.

1. Ένα πολύ απλό πορτρέτο για να ξεκινήσετε. Πείτε στο μοντέλο να ρίξει το βλέμμα πάνω από τον ώμο της. Μην ξεχνάτε πόσο καλό είναι να αλλάζετε οπτικές γωνίες. Κάνει την φωτογράφηση ενδιαφέρουσα.

2. Στη φωτογράφηση πορτρέτου, τα χέρια είναι συνήθως δεν είναι ορατά ή τουλάχιστον δεν κατέχουν δεσπόζουσα θέση. Ωστόσο, μπορείτε να γίνετε δημιουργικοί, ζητώντας από το μοντέλο να παίξει με τα χέρια της προσπαθώντας να τα τοποθετήσει σε διαφορετικές θέσεις γύρω από το κεφάλι ή το πρόσωπό της. Να θυμάστε, όμως: Όχι παλάμες και τα χέρια πρέπει να φαίνονται μόνο στο πλάι!

3. Να χρησιμοποιείτε τους κανόνες, όπως η σύνθεση ή ο κανόνας των τρίτων. Με παρόμοιο τρόπο, μπορείτε να δώσετε ενδιαφέροντα αποτελέσματα χρησιμοποιώντας τις διαγώνιους. Επίσης, να θυμάστε ότι δεν χρειάζεται να κρατάτε πάντα την κάμερά σας σε μια ευθεία. Μην φοβάστε να δώσετε κλίση, μπορεί να επιτύχετε μια ενδιαφέρουσα και ασυνήθιστη προοπτική.

4. Μια πολύ όμορφη στάση για ένα καθιστό μοντέλο. Τα γόνατα πρέπει να ακουμπούν μεταξύ τους. Τραβήξτε από λίγο πιο ψηλά.

5. Άλλη μια πόζα με το μοντέλο να βρίσκεται στο έδαφος. Κατέβα κι εσύ κάτω και φωτογράφησε σχεδόν από το επίπεδο του εδάφους.

6. Άλλη μια παραλλαγή με το μοντέλο να ποζάρει ενώ βρίσκεται στο έδαφος. Και τα δύο χέρια θα μπορούσαν κάλλιστα να ακουμπούν στο έδαφος. Λειτουργεί πολύ καλά σε εξωτερικούς χώρους, στο γρασίδι ή σε ένα λιβάδι με αγριολούλουδα, για παράδειγμα.

7. Μια βασική και εύκολη πόζα, αλλά εκπληκτική. Κατεβείτε χαμηλά και να φωτογραφίστε σχεδόν από το επίπεδο του εδάφους. Στη συνέχεια προσπαθήστε να κινηθείτε σταδιακά γύρω από το μοντέλο κάνοντας λήψεις. Επίσης, ζητήστε από το μοντέλο σας να αλλάξει θέσεις στο κεφάλι και τα χέρια.

8. Μια ακόμα εύκολη αλλά πανέμορφη στάση για όλους τους τύπους σώματος. Δοκιμάστε με το χέρι και το πόδι σε διαφορετικές θέσεις. Να θυμάστε ότι πρέπει να εστιάσετε στα μάτια του μοντέλου!

9. Λειτουργεί καλά σε διαφορετικούς τύπους επιφανειών: Το μοντέλο, για παράδειγμα, μπορεί να βρίσκεται σε ένα κρεβάτι, στο έδαφος, πάνω στο χορτάρι, ή σε μια αμμώδη παραλία. Φωτογραφίστε από μια πολύ χαμηλή γωνία και επικεντρωθείτε στα μάτια.

10. Πανέμορφο και εύκολο, τόσο που δε χρειάζεται άλλη εξήγηση.

11. Μια άλλη απλή και ευγενική στάση για ένα μοντέλο που κάθεται στο έδαφος. Δοκιμάστε διαφορετικές γωνίες.

12. Ένας θαυμάσιος τρόπος για να αναδείξετε ένα όμορφο σώμα. Λειτουργεί πολύ καλά αν θέλετε να φωτογραφήσετε μια σιλουέτα. Φωτογραφίζοντας δηλαδή πίσω από ένα φωτεινό φόντο.

13. Μια απλή και casual πόζα. Πολλές παραλλαγές της είναι δυνατές. Ζητήστε από το μοντέλο να στρίψει το σώμα της, πειραματίζεται με τη θέση του χεριού και να δοκιμάσετε διάφορες γωνίες για το κεφάλι.

14. Ακόμα μια εύκολη και κομψή στάση. Το μοντέλο στρέφει ελαφρά προς την πλευρά της, με τα χέρια στις πίσω τσέπες.

15. Η κλίση ελαφρά προς τα εμπρός μπορεί να είναι μια πολύ ελκυστική πόζα. Είναι ένας εκλεπτυσμένος τρόπος για να τονίσετε το πάνω μέρος του σώματος.

16. Μια αισθησιακή πόζα. Κρατώντας τα χέρια πάνω από το κεφάλι τονίζονται οι καμπύλες του σώματος. Λειτουργεί με κατάλληλους τύπους σώματος.

17. Ατελείωτες είναι οι παραλλαγές για αυτή την πόζα με το μοντέλο να στέκεται σε όρθια θέση. Αυτή η στάση είναι απλώς η αφετηρία. Ζητήστε από το μοντέλο να γυρίσει λίγο το σώμα της, να αλλάξει θέση το χέρι, το κεφάλι και κατευθύνσεις στα μάτια κλπ.

18. Μια χαλαρή στάση με το μοντέλο σε όρθια θέση να στηρίζει την πλάτη της στον τοίχο. Θυμηθείτε ότι το μοντέλο μπορεί να χρησιμοποιήσει τον τοίχο όχι μόνο για στηρίξει την πλάτη της, αλλά και να βάλει τα χέρια της, ή ένα πόδι.

19. Να σημειώσω ότι οι όρθιες στάσεις είναι πολύ απαιτητικές και λειτουργούν ικανοποιητικά μόνο για αθλητικούς τύπους σώματος. Η λογική αυτής της πόζας είναι απλή: Το σώμα πρέπει να σχηματιστεί αψίδα σε σχήμα S, τα χέρια πρέπει να είναι χαλαρά, ενώ το βάρος στηρίζεται σε ένα μόνο πόδι.

20. Μια ακόμα στάση για αθλητικά μοντέλα. Πολλές παραλλαγές είναι δυνατές. Για να βρούμε την καλύτερη στάση του σώματος. Πείτε το μοντέλο να κινεί αργά τα χέρια και να στρίβει το σώμα της συνεχώς. Όταν βλέπετε μια καλή παραλλαγή, να ζητήσετε από το μοντέλο σας να σταθεί ώστε να πάρετε μερικές λήψεις. Επαναλάβετέ το για όλες τις καλές παραλλαγές.

21. Μια απόλυτα ρομαντική και ευαίσθητη στάση. Οποιοδήποτε είδος υφάσματος (ακόμη και μια κουρτίνα) μπορεί να φανεί χρήσιμο. Σημειώστε ότι το πίσω μέρος δεν χρειάζεται να είναι εντελώς γυμνό. Ακόμα κι ένας γυμνός ώμος θα μπορούσε να λειτουργήσει αρκετά καλά.


Ορίστε λοιπόν πως θα ξεκινήσετε μια φωτογράφηση για να σπάσει πιο γρήγορα ο πάγος. Όλες αυτές οι στάσεις μπορούν να χρησιμοποιηθούν απλά ως σημείο εκκίνησης και να προχωρήσετε παρακάτω με την δική σας καθοδήγηση προς το μοντέλο. Δημιουργήστε ατελείωτες παραλλαγές, είναι σημαντικό! Ακριβώς για να είστε δημιουργικοί θα πρέπει να προσαρμόσετε τη στάση ανάλογα με τις ανάγκες (για παράδειγμα, να δοκιμάσετε διαφορετικές γωνίες λήψης και να ζητήσει από το θέμα σας για να αλλάξει χέρι, να κουνήσει το κεφάλι ή να τοποθετήσει αλλιώς το πόδι κλπ.).

Πηγή
http://teamrawphotography.blogspot.gr/

Τετάρτη 23 Μαρτίου 2016

Η φωτογράφιση κεριών και οι δυσκολίες της


Τα κεριά είναι μια μοναδική πηγή φωτός. Χρησιμοποιώντας το φως των κεριών ως φωτισμό σε μια σκηνή μπορεί να οδηγήσει σε εκπληκτική φωτογραφίες. Η θερμοκρασία των κεριών είναι διαφορετική από το φλας, το φως της ημέρας ή τον κανονικό λαμπτήρα. Το να χρησιμοποιήσεις το φως των κεριών είναι δύσκολο και απαιτεί εμπειρία. Αυτό το άρθρο θα σας δώσει κάποιες βασικές ιδέες για να αρχίσετε να πειραματίζεστε.

Μπορούν να χρησιμοποιηθούν με διάφορους τρόπους:
  • Μπορούν να είναι μια πηγή φωτός που φωτίζει ένα αντικείμενο στη φωτογραφία, αλλά να μην φαίνονται αυτά στη φωτογραφία.
  • Μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως πηγή φωτός και επίσης να συμμετέχουν ως αντικείμενο στην τελική φωτογραφία
  • Μπορούν να συμμετέχουν ως αντικείμενο από μόνα τους στη φωτογραφία.


Θυμηθείτε ότι πρέπει να εξαλειφθούν άλλες πηγές φωτός. Ο στόχος των φωτογραφιών με το φως των κεριών είναι η επίτευξη ενός αποτελέσματος που να βασίζεται στα μοναδικά χαρακτηριστικά που το φως των κεριών παρέχει, όπως τη ζεστασιά του. Για να μεγιστοποιηθεί το αποτέλεσμα αυτό θα πρέπει να βεβαιωθείτε ότι δεν υπάρχουν άλλες πηγές φωτός που μολύνουν τη σκηνή. Μια απλή δοκιμή για αυτό είναι να σβήσετε όλα τα κεριά και να βεβαιωθείτε ότι το σκηνικό είναι τελείως σκοτεινό. Δεν χρειάζεται να πω ότι θα πρέπει να βεβαιωθείτε ότι το flash στην ψηφιακή φωτογραφική μηχανή σας έχει ρυθμιστεί στη θέση off. Σε ορισμένες περιπτώσεις, μπορεί να χρησιμοποιηθεί ένα μικρό ποσό επιπρόσθετου φωτισμού. Μετά από πειραματισμό και την απόκτηση εμπειρίας με τη φωτογραφία στο φως των κεριών θα αποκτήσετε μια διαίσθηση πότε να επιτρέπετε κάποια άλλη πηγή φωτός να διεισδύσει στην σκηνή. Έχει φυσικά σημασία και σε ποιες γωνίες και εντάσεις.

Το φως των κεριών δεν είναι τόσο ισχυρό όσο άλλες πηγές φωτός. Είναι πολύ ασθενέστερο από ότι το φλας σας. Για το λόγο αυτό η φωτογράφηση των κεριών είναι σχεδόν πάντα φωτογράφηση με αργή ταχύτητα κλείστρου. Αν και συνιστάται να χρησιμοποιήσετε μια ρύθμιση στην οποία να μεγιστοποιήσετε το πλάτος του ανοίγματος και να ελαχιστοποιήσετε την ταχύτητα του κλείστρου είναι πιθανό ότι θα καταλήξετε να χρειάζεται να χρησιμοποιήσετε αργές ταχύτητες κλείστρου.

Τι πρέπει να ληφθεί υπόψη:

Κούνημα της κάμερας – μπορεί να εξαλειφθεί με τη χρήση τρίποδου ή με την τοποθέτηση της κάμερας σε μια σταθερή επιφάνεια και χρησιμοποιώντας το φωτογραφικό χρονόμετρο.

Αντικείμενα που κινούνται - σε περίπτωση που τα αντικείμενα κινούνται κατά τη διάρκεια της περιόδου κατά την οποία το κλείστρο είναι ανοιχτό η φωτογραφία θα εμφανίζεται αλλοιωμένη. Βεβαιωθείτε ότι τα αντικείμενα που φωτογραφίζονται δεν κινούνται. Μια άλλη πηγή κίνησης είναι η κίνηση της ίδιας της φωτεινής πηγής (της φλόγας δηλαδή).

Τα κεριά τείνουν να τρεμοπαίζουν - αν και είναι δύσκολο να εξαλειφθεί εντελώς το φαινόμενο αυτό και κάποια που τρεμοπαίζουν είναι ευπρόσδεκτα, προκειμένου να πάρετε ένα καλό αποτέλεσμα από το φως των κεριών - συνιστάται να αποτρέψετε το ακραίο τρεμόπαιγμα. Αυτό μπορεί να γίνει για παράδειγμα με τη διασφάλιση ότι δεν υπάρχει άνεμος που πνέει στη σκηνή, ότι τα κεριά είναι σε σχετικά σταθερές επιφάνειες, και ότι ήταν αναμμένα για λίγη ώρα ώστε να και καίνε με συνέπεια.

Ο καθορισμός της σωστής ταχύτητας του κλείστρου είναι επίσης δύσκολος. Δεδομένου ότι το φως κεριών είναι φωτεινό στη μία πλευρά και από την άλλη πλευρά είναι συγκεντρωμένο σε μια μικρή περιοχή και πολύ ασθενές λίγο μακρύτερα από το κερί η αυτόματη φωτομέτρηση θα είναι λάθος. Χρησιμοποιώντας αυτόματη ρύθμιση της κάμερας είναι μια καλή αρχή. Προσπαθήστε να πάρετε μερικές φωτογραφίες με τις πιο αργές και πιο γρήγορες ταχύτητες κλείστρου και να εξερευνήσετε τα αποτελέσματα, ώσπου να καταλήξετε σε μια δική σας επιλογή ταχύτητας.

Η ποσότητα του φωτός στη σκηνή εξαρτάται από τον αριθμό των κεριών που χρησιμοποιούνται. Δεδομένου ότι τα κεριά δεν είναι μια ισχυρή πηγή φωτός συνήθως θα χρειαστεί να χρησιμοποιήσετε μερικά κεριά ακόμα. Μερικές φορές θα θέλαμε μόνο ένα μικρό αριθμό των κεριών να εμφανίζεται στη φωτογραφία η ίδια, αλλά θα πρέπει να χρησιμοποιήσετε και κάποια που δεν φαίνονται για να έχετε ακόμα περισσότερο φως στη σκηνή. Όταν το κάνουμε αυτό βεβαιωνόμαστε ότι τα πρόσθετα κεριά τοποθετούνται με τρόπο που να έχει νόημα - για παράδειγμα - δεν δημιουργούν σκιές που δεν φαίνονται φυσιολογικές σε σχέση με τα κεριά στη φωτογραφία.

Ο φωτισμός είναι τέχνη. Χρησιμοποιώντας το φως των κεριών, ως πηγή φωτός είναι τέχνη από μόνο του και απαιτεί εμπειρία. Υπάρχουν μερικοί βασικοί κανόνες για την τοποθέτηση ενός κεριού. Για παράδειγμα, είναι σίγουρο ότι τα κεριά θα πρέπει να είναι πιο κοντά στην κάμερα από τα αντικείμενα. Διαφορετικά, το αποτέλεσμα θα είναι μια σιλουέτα των αντικειμένων. Διαφορετικές οπτικές γωνίες φωτισμού δημιουργούν διαφορετικές αποχρώσεις και διαφορετικά αποτελέσματα. Για παράδειγμα, αν φωτογραφίζετε ένα πρόσωπο και τα κεριά τοποθετούνται σε χαμηλή θέση σε σχέση με το πρόσωπο του ατόμου - θα πάρετε ένα πιο τρομακτικό αποτέλεσμα. Από την άλλη πλευρά - εάν τα κεριά τοποθετούνται στο ίδιο ύψος με το πρόσωπο του ατόμου θα πάρετε ένα πιο ζεστό και απαλό αποτέλεσμα. Είναι δύσκολο να προβλεφθεί το φως του κεριού και η τοποθέτηση σε μεγάλο βαθμό εξαρτάται από την επίδραση που θέλετε να έχει. Περισσότερα από ένα κεριά μπορεί να χρησιμοποιηθούν σε διαφορετικές θέσεις για να δημιουργήσετε πιο περίπλοκη επίδραση και να εξαλείψετε τις ανεπιθύμητες σκιές. Η καλύτερη συμβουλή είναι να λάβετε πολλές φωτογραφίες και να πειραματιστείτε με διαφορετικές θέσεις και γωνίες.

Τελευταίο, αλλά αν μη τι άλλο σημαντικό είναι η ισορροπία λευκού. Οι ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές μπορούν να ρυθμιστούν για να αντισταθμίσουν τη συγκεκριμένη πηγή φωτός που χρησιμοποιείται. Αν και οι περισσότερες κάμερες μπορούν να εντοπίσουν αυτόματα και να ορίσουν σωστά την ισορροπία - είναι καλύτερα να την ρυθμίσετε χειροκίνητα. Κάποιες φωτογραφικές μηχανές περιλαμβάνουν το κερί ως επιλογή ισορροπίας λευκού. Αξίζει επίσης να πειραματιστείτε με τον καθορισμό κάποιας λάθος ισορροπίας λευκού με συγκεκριμένο σκοπό. Ρυθμίστε την ισορροπία λευκού σε διαφορετικές θερμοκρασίες για την επίτευξη διαφορετικών αποτελεσμάτων, πιο κοκκινωπές φωτογραφίες για παράδειγμα.

Εν κατακλείδι, η φωτογραφία στο φως των κεριών είναι δύσκολη, απαιτεί μεγάλη εμπειρία και κατανόηση του φωτισμού, ταχύτητες κλείστρου και άλλα θέματα μπορούν να σας δυσκολέψουν απίστευτα. Από την άλλη πλευρά η εμπειρία μπορεί να προσφέρει εκπληκτικές φωτογραφίες και αποτελέσματα που θα μοιάζουν περισσότερο με έργα ζωγραφικής παρά φωτογραφίες.

Πηγή
http://teamrawphotography.blogspot.gr/